Éclectique Studio — Création & Activation (sur mesure)

Sienna

Une chaleur sèche et dense traverse l’image. Ils se tiennent, parfois s’effleurent, parfois se regardent. L’ocre brûle le sol, mais eux tiennent droit, fiers et présents. Sienna, c’est la chaleur d’un lien qu’on ne voit pas toujours, mais qui persiste.

c'est une série d'un projet
portrait
photographié·e par
Lucas VENTURA, Maëlle FONTAINE
incarnée par
Mendel, JL, Julio, Angèla
réalisée pendant
Printemps 2020
avec un éclairage
natural-light
avec un style
urban-graphic
avec des tons
tons froids
retouché·e par
Thierry PARE

Sienna

c'est une série d'un projet
portrait
photographié·e par
Lucas VENTURA, Maëlle FONTAINE
incarnée par
Mendel, JL, Julio, Angèla
réalisée pendant
Printemps 2020
avec un éclairage
natural-light
avec un style
urban-graphic
avec des tons
tons froids
retouché·e par
Thierry PARE

Le Concept

Sienna vient chercher cette sensation d’ancrage dans la terre, dans les corps, dans le regard de l’autre. C’est un shoot qui parle d’identité collective, sans revendication frontale. Juste une présence forte, enracinée. La couleur dominante, entre rouille et cuivre, devient presque un personnage. Elle donne le ton. Elle colore le silence.

Le Contexte

Ce shoot, c’était la suite logique du précédent volet de Miriatone. On avait déjà le lieu, la lumière. Ce jour-là, on a décidé de pousser plus loin les contrastes, les paires, les cadrages serrés. Le miroir, c’était une impro totale sur place. L’herbe était sèche, presque rouge. Et ça a tout débloqué visuellement. L’idée, c’était de ne rien forcer. Juste composer avec ce qui était là. Et ça a marché direct.

Les réfs

Sienna, c’est la terre cuite, la chaleur profonde, la couleur entre feu et argile. Ce mot, c’est un ancrage. Il rappelle les pigments naturels, les terres d’Afrique, la poussière qui colle à la peau. C’est une teinte qui traverse le temps. Et ici, elle traverse aussi les corps.

Je pense à "Queen & Slim" pour l’énergie visuelle, aux campagnes Pyer Moss ou aux éditos de Micaiah Carter. Le traitement des couleurs rappelle aussi certains clips de Solange période "When I Get Home". On est dans un hommage contemporain à l’afro-modernité : belle, consciente, graphique.