Éclectique Studio — Création & Activation (sur mesure)

Alter

Une robe rouge dans un champ doré. Le ciel tape en bleu pur. Elle ne bouge pas, mais elle s’impose. Alter, c’est pas juste une figure. C’est une position.

c'est une série d'un projet
portrait
photographié·e par
Thierry PARE, Lucas VENTURA, Maëlle FONTAINE
incarnée par
Angela
réalisée pendant
Printemps 2020
avec un éclairage
natural-light
avec un style
urban-graphic
avec des tons
tons chauds
, imaginé par
Thierry PARE
retouché·e par
Thierry PARE

Alter

Une robe rouge dans un champ doré. Le ciel tape en bleu pur. Elle ne bouge pas, mais elle s’impose. Alter, c’est pas juste une figure. C’est une position.

c'est une série d'un projet
portrait
photographié·e par
Thierry PARE, Lucas VENTURA, Maëlle FONTAINE
incarnée par
Angela
réalisée pendant
Printemps 2020
avec un éclairage
natural-light
avec un style
urban-graphic
avec des tons
tons chauds
, imaginé par
Thierry PARE
retouché·e par
Thierry PARE

Le Concept

Alter, c’est un projet sur l’affirmation de soi dans un décor immense. C’est elle, seule dans ce champ, qui prend toute la place sans en demander. La robe rouge, c’est pas pour décorer, c’est pour signaler. J’ai voulu travailler la posture comme un langage. Pas de mouvement, pas d’artifice. Juste une présence qui te regarde en face. C’est une altérité incarnée : pas une variation de quelqu’un d’autre, mais une version pleine d’elle-même.

Le Contexte

On tournait à l’arrache, lumière de milieu de journée. Le ciel était hyper pur, le champ était doré. Et cette robe rouge… elle est devenue la pièce maîtresse. Angela a pris sa place instinctivement, sans direction. On a juste suivi son énergie. Tout s’est calé autour. Le rouge, le ciel, la posture. C’était une image manifeste. Et c’est devenu Alter.

Les réfs

Alter, ça vient du verbe anglais “to alter” : changer. Mais aussi du latin “alter” : l’autre. Et c’est ça l’idée : une autre version de soi, pas en opposition, mais en expansion. J’ai choisi ce nom parce qu’il dit transformation, mais sans renier ce qu’on était. C’est pas une mue, c’est une affirmation. C’est une présence qui dit “je suis différente, et je suis là”.

Je pensais à Solange dans “A Seat at the Table”, pour la posture. À des couvertures de i-D ou Dazed où tout passe par un détail de pose ou de regard. Y’a aussi une vibe années 90-2000, très mode revendicative, avec une photo contemporaine plus sensible. C’est un équilibre entre manifeste visuel et élégance brute.