Éclectique Studio — Création & Activation (sur mesure)

Interluce

Un rayon glisse entre les branches, comme une pensée qu’on n’arrive pas à formuler. Ils sont là, perchés, immobiles et expressifs. Interluce, c’est un silence qui pense.

c'est une série d'un projet
portrait
photographié·e par
Lucas VENTURA, Maëlle FONTAINE
incarnée par
Mendel, JL, Julio
réalisée pendant
Printemps 2020
avec un éclairage
natural-light
avec un style
editorial-fashion
avec des tons
tons chauds
retouché·e par
Thierry PARE

Interluce

Un rayon glisse entre les branches, comme une pensée qu’on n’arrive pas à formuler. Ils sont là, perchés, immobiles et expressifs. Interluce, c’est un silence qui pense.

c'est une série d'un projet
portrait
photographié·e par
Lucas VENTURA, Maëlle FONTAINE
incarnée par
Mendel, JL, Julio
réalisée pendant
Printemps 2020
avec un éclairage
natural-light
avec un style
editorial-fashion
avec des tons
tons chauds
retouché·e par
Thierry PARE

Le Concept

Interluce s’inscrit dans la continuité de Miriatone mais en prenant de la hauteur, littéralement. Trois corps dans un arbre, trois postures, trois silences. Ce projet parle de perception et de ce qu’on choisit de taire, de ne pas voir, de ne pas entendre. Chaque geste devient un langage, un filtre posé sur la réalité. Le choix du décor naturel, presque ancestral, contraste avec la conscience très construite de leurs postures. C’est une scène suspendue, entre le jeu d’enfant et la posture rituelle.

Le Contexte

Ce shoot, on l’a pensé comme un jeu premier. Monter dans un arbre, ça paraît simple, mais chaque branche choisie était réfléchie. On voulait créer une image presque graphique, mais habitée. Les gars ont été hyper fluides, on a bossé dans une énergie calme, presque complice. Le soleil était parfait ce jour-là, et l’arbre nous a offert exactement ce qu’on cherchait : une scène à étages, un cadre vivant.

Les réfs

Interluce, c’est ce qui passe entre les branches. C’est la lumière qui trouve un chemin, même minuscule. C’est aussi ce qui se glisse entre les mots, les silences entre les perceptions. Ce nom porte l’idée d’un entre-deux lumineux, discret mais essentiel. Une vérité qu’on ne regarde pas en face, mais qu’on sent.

Ce projet convoque autant les installations visuelles de Samuel Fosso que certaines scènes ritualisées de Gordon Parks. On pense à la mise en scène symbolique d’un clip de Solange, ou au minimalisme poétique de Lakin Ogunbanwo. L’arbre fait écho aux racines, au temps long, à une forme de sagesse silencieuse.